Halcyon Gallery의 최신 전시는 예술과 모험의 융합을 통해 방문객에게 7명의 예술가의 미지의 창의성에 대한 예술적 탐구에 대한 시각적 통찰력을 제공합니다. ‘Songs of the Open Road’라는 제목의 이 신나는 시각적 오디세이는 7월 13일 Halcyon Gallery에서 처음 공개되었으며, 7명의 저명한 예술가의 작품을 강조합니다. 이 쇼케이스는 시각 예술의 변형력에 대한 찬사이며 각 예술가의 삶에서 기념비적이고 개인적인 여정을 탐구합니다. Bob Dylan과 Claude Monet와 같은 인물에서 영감을 받은 창의적인 탐구는 미국 전역에서 노르망디 해안선을 따라 하이킹을 시작하는 각자의 여정을 반영하여 기념됩니다.
탐험에 대한 월트 휘트먼의 시적 찬양인 ‘오픈 로드의 노래’에서 영감을 받은 이 쇼는 예술가들이 휴대용 장비를 가지고 멀리 멀리 모험을 떠나고 자발성을 수용할 수 있게 해준 예술적 실천에 혁명을 일으킨 19세기 기술 혁신에 경의를 표합니다. 앙플레인 그림. ‘오픈 로드의 노래’는 예술적 본능인 방황에 대한 심오한 탐구를 약속하며, 방문객을 초대하여 창조적 발견의 이러한 지속적인 전통에 대한 현대적 반응에 참여하게 합니다.
이 쇼케이스는 예술가이자 시인으로서 두 가지 능력을 겸비한 창작가 로버트 몽고메리의 작품을 소개함으로써 권위 있는 라인업에 상당한 추가를 했습니다. 몽고메리의 스포트라이트는 그의 유명한 조명 조각품으로, 전 세계의 공공 공간과 기념비적인 풍경을 장식했으며, 그의 연상적 시와 시각 예술을 융합했습니다. 그의 이전 작품도 JMW 터너와 캐스퍼 데이비드 프리드리히와 유사한 그의 낭만주의적 감성의 영향을 받아 시와 풍경을 조화시켰습니다. 몽고메리의 작품은 밥 딜런의 그림과 나란히 전시되어 광활한 풍경에 대한 공통된 존경심과 자연과 다시 연결하려는 공통된 탐구를 강조합니다.
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현대 영국 거장 데이비드 호크니와 스페인 화가 페드로 파리시오의 작품이 몽고메리의 작품과 함께 전시됩니다. 호크니의 남부 캘리포니아 묘사에서 영감을 받은 파리시오의 “Master Landscape” 시리즈는 할리우드 힐즈와 태평양 연안 고속도로와 같은 상징적인 풍경을 그의 독특한 기하학적 스타일로 재해석합니다. 호크니의 역동적인 “Snail’s Space” 프린트는 파리시오의 작품과 함께 전시되어 캘리포니아의 구불구불한 도로에 대한 성찰적인 대화를 제공합니다.
클로드 모네의 “Le Val d’Antifer”(1885)는 생생하고 정교한 디테일로 덧없는 순간을 포착하는 인상파의 기술을 놀랍게 보여준 작품으로, 이러한 현대 걸작들 사이에서도 전시될 예정입니다. 이 운동의 기념일을 기념하여 디지털 아티스트 도미닉 해리스는 자연에서 영감을 받은 몰입형 설치물인 “Blue Visions of an Iridescent Soul”을 공개합니다. 이 매혹적인 작품은 나비 날개의 복잡한 구조를 확대하여 인상파 화가의 혁신적인 붓놀림을 반영하고 자연 세계의 덧없는 아름다움을 디지털 영역으로 변환합니다.
이 전시에서는 Ernesto Cánovas의 새로운 작품도 선보일 예정입니다. 정상으로 가는 길, 다른 세상의 풍경의 조각들을 모아 전형적인 미국 도로 여행의 향수어린 이미지를 활용합니다. 사진, 역사, 집단 기억의 관계를 탐구하는 카노바스는 다양한 빈티지 소스를 사용하여 이미지를 디지털로 조작하고 나무 패널로 옮깁니다. 흐릿하고 재작업된 사진의 품질은 흐릿한 기억이나 영적인 꿈의 풍경으로 나타납니다.
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‘오픈 로드의 노래’는 2024년 9월 1일까지 핼시온 갤러리의 플래그십 스토어인 뉴 본드 스트리트 148번지에서 전시됩니다.
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