깊은 감정을 불러일으키고 충족감을 주는 것들을 찾을 수 있다는 것은 정말로 삶을 살 가치가 있게 만드는 것입니다. 이것이 예술계를 그렇게 활기차고 매력적인 작품을 수집할 수 있는 수단을 가진 사람들에게 매력적으로 만드는 것입니다. 수많은 연구에서 보여주는 것처럼 예술 참여가 삶의 만족도에 미치는 영향예술 수집과 같은 추구 활동도 계속해서 성장하고 있습니다.
이것은 1700년대에 설립된 이래로 Sotheby’s와 같은 회사가 번창하게 만든 만트라입니다. 트렌드는 오고 가고 취향은 수년에 걸쳐 바뀌지만, 예술을 찾는 사람들에게 예술을 판매하는 기술에는 여전히 시대를 초월합니다. 돈 쓰는 심리학 항상 똑같은 것은 아닙니다. 사람들은 삶에 기쁨을 가져다주고, 부정적인 감정을 달래고, 구매 후 즉각적인 만족감을 느끼기 위해 물건을 구매합니다. 소셜 미디어가 영향력 있는 규범이 되면서 이러한 경향은 더욱 커졌습니다.
이 모든 요소가 함께 얽혀 있기 때문에, 소더비에서 가장 비싼 예술 작품이 무엇인지 보는 것은 흥미롭습니다. 결국, 이 수준의 엘리트적 기교와 역사에서, Le Pho 100만 달러 이상에 경매된 자화상 단지 시작일 뿐이다.
장 미셸 바스키아의 제목 없음 – $110.5 million
바스키아는 80년대 뉴욕 예술계에서 나온 가장 상징적인 예술가 중 한 명입니다. 그의 놀라운 스타일은 너무나 흉내낼 수 없어서 제목 없는 그의 작품조차도 이름 없이도 많은 것을 말해줍니다. 1982년에 제작된 이 특정 제목 없는 작품은 일반적으로 아크릴, 오일 스틱, 스프레이 페인트로 두개골을 묘사했기 때문에 바스키아 두개골 그림이라고 불립니다.
이 작품은 결국 2017년 소더비 경매에서 1억 1,050만 달러에 유사쿠 마에자와의 작품으로 팔렸습니다. 구매 후 브루클린 미술관, 브랜트 재단, 시애틀 미술관에 대여되어 전시되었습니다.
구스타프 클림트의 부채를 들고 있는 여인 – 1억 840만 달러
2023년에야 판매된 Dame Mit Facher(또는 Lady with a Fan)는 클림트의 스타일을 완벽하게 구현한 진정한 걸작입니다. 판매 당시 가격은 약 9,400만 달러에 달했지만, 구매자 프리미엄이 자연스럽게 최종 가격에 추가됩니다. 경매는 10분 만에 Patti Wong이 홍콩의 개인 구매자를 위해 이 유명한 작품을 싹쓸이했습니다.
이 그림은 1918년 클림트가 사망했을 때 그의 이젤에 남아 있던 마지막 그림이었기 때문에 어느 정도 유명해졌습니다. 그 후로 이 그림은 다른 호사스러운 장소로 옮겨갔고, 겸손한 주제는 영원히 꽃과 날개 달린 경이로운 존재들로 둘러싸여 있습니다.
앤디 워홀의 White Disaster(White Car Crash 19 Times) – 8,540만 달러
재난에 대한 인간의 매혹을 증명하는 작품이 있다면, 그것은 White Disaster입니다. 자동차 충돌에서 눈을 떼지 못한다는 오래된 속담은 제작자가 진정한 워홀 방식으로 구현했습니다. 이 작품은 10년 반 동안 대중의 소비에서 제외된 후에야 Sotheby’s 전시회에 등장했습니다.
그것으로, 그 이미지는 워홀의 다른 작품들처럼 훨씬 덜 상품화되고 도처에 뿌려졌습니다. 호화로운 가격대에도 불구하고, 그것은 단지 작가의 네 번째로 비싼 그림일 뿐입니다. 그의 유명한 캠벨 수프 캔보다 훨씬 더 거칠지만, 여전히 그의 시그니처 스타일과 사회의 더 어두운 배면을 반영하는 팝 아트에 대한 성향을 유지합니다.
르네 마그리트의 빛의 제국 – 7,980만 달러
L’empire des Lumieres가 또 다른 것이 될 것이라는 것은 정말 놀라운 일입니까? 기록을 깨는 작품? L’empire des Lumieres는 나무로 둘러싸인 몇몇 집 앞에 있는 외딴 가로등을 초현실적이고 거의 경계적으로 묘사하여 보는 사람을 사로잡습니다. 평화로운 푸른 하늘은 그림의 아랫부분의 우울하고 거의 불길한 본질과 극명하게 대조됩니다.
2022년 소더비 경매에서 마그리트의 가장 비싼 작품으로 기록될 것입니다. 이 그림에 대한 오랜 입찰은 결국 전화 구매자에 의해 종결되어 경매의 매우 화려한 마무리를 알렸습니다.
Piet Mondrian의 Composition No. II – $51 million
피에트 몬드리안은 또 다른 예술가로, 그의 작품은 최고 수준의 사람들에게 인기가 많습니다. 그의 작품은 지위의 상징이며, 그 시대의 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명의 작품을 소유할 수 있는 능력과 감사의 증거입니다. De Stijl 예술 운동에 미친 영향으로 가장 잘 알려져 있기 때문에, Sotheby’s에서 경매된 가장 비싼 몬드리안이 이 고전적인 스타일인 것은 당연합니다.
그것은 단 세 개 중 하나 아티스트가 만든 작품으로, 상징적인 큰 붉은색 사각형이 작품의 상단 절반을 지배합니다. 창작된 지 거의 100년이 지났지만 여전히 밝고 기하학적인 Composition No. II는 확실히 걸작이며, 소수만이 자신의 작품이라고 부를 수 있는 기쁨을 누렸습니다.
폴 고갱의 마테르니테 2세 – 3920만 달러
프랑스 인상파 화가 폴 고갱의 스타일은 종종 그의 화려한 색상 팔레트 사용과 일상 생활의 장면에 대한 생생한 묘사로 인해 탐내는 대상입니다. 타히티의 Maternite II는 그러한 그림 중 하나로, 푸나우이아에서 모성과 여성성의 노동을 우아하게 보여줍니다. 이 개인 그림은 실제로 작가의 폴리네시아 아들과 여주인을 특징으로 하며, 모든 획에 이야기의 삶을 더합니다.
2004년 소더비 경매 당시 이미 최종 가격이 인상적이었지만, 결국 2022년 폴 앨런의 미술품 경매에서 거의 3배인 1억 570만 달러에 판매되었습니다.
프리다 칼로(Frida Kahlo)의 디에고와 요(Diego and Yo) – 3,490만 달러
많이있다 다양한 매체를 사용하여 작업하는 위대한 예술가하지만 프리다 칼로만큼 높은 경지에 도달한 사람은 거의 없습니다. ‘디에고와 나’로도 알려진 이 초상화는 칼로와 그녀의 두 번째 남편 디에고 리베라를 보여줍니다. 자화상의 거장이 직접 그린 원본을 가지고 있다는 것만으로도 예술 애호가에게는 엄청난 업적이며, 벽화가 리베라가 그려진 희귀한 그림을 가지고 있다는 것은 더욱 큰 승리입니다.
더욱 흥미로운 점은 이 그림이 칼로가 세상을 떠나기 전 마지막 흉상 작품으로 여겨진다는 것입니다. 2021년 경매에서 판매되면 세계에서 가장 비싼 라틴 아메리카 미술품이 될 것입니다.
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