에나멜링은 가볍게 말하면 지루한 과정입니다. 먼저 원료를 미세한 분말로 분쇄한 다음 적절한 매체(기름 또는 물 모두 사용)와 혼합하여 페인트와 같은 유제를 형성해야 합니다. 이 액체는 페인트처럼 도포된 후 가마에서 구워 유리화됩니다. 매체는 증발하고 분말은 녹아 유리가 됩니다. 물론 이러한 단계에는 변형이 있습니다. 예를 들어, 일부 제조업체에서는 황동이나 금 베이스에 직접 분말을 걸러내고 이 분말 “층”을 직접 발사하는 방식을 선택합니다. 어떤 과정을 거치든 모든 단계에는 위험이 도사리고 있습니다. 소성 과정에서 제품이 깨질 수 있습니다. 눈에 보이지 않는 불순물이 불완전함으로 표면화될 수 있습니다. 색상은 예상치 못한 방식으로 반응할 수 있습니다. 견뎌야 할 수많은 위험이 있습니다. 그렇다면 이 기술이 계속해서 사용되는 이유는 무엇입니까?
모든 단점에도 불구하고 에나멜은 여전히 다른 곳에서는 복제할 수 없는 깊이와 뉘앙스를 갖고 있습니다. 또한 영구적입니다. 유리화 에나멜은 본질적으로 불활성이며 귀금속과 마찬가지로 지금으로부터 100년 후에도 변함없이 유지됩니다. 에나멜 작업에 사용되는 다양한 기술을 사용하면 흠집 없는 하나의 넓은 표면부터 에나멜 페인팅의 미세한 수준까지 다양한 제품을 만들 수 있습니다. 아마도 이 메티에 다르의 낭만적인 측면도 매력의 일부를 설명할 것입니다. 에나멜리스트의 시간과 손길은 시계 제작자의 완벽한 대위법이며, 한쪽에는 예술이 있고 다른 한쪽에는 과학이 있습니다.
테마의 변형
에나멜은 유형에 따라 다양한 온도에서 소성되거나 전혀 소성되지 않습니다. 그랑 푀(문자 그대로 “큰 불”) 에나멜은 섭씨 약 820도에서 구워지지만, 분말을 녹이지 않고 용제를 끓이기 위해 중간 소성 온도는 섭씨 100도 정도일 수 있습니다. 미니어처 페인팅에 사용되는 에나멜을 포함하여 일반적으로 에나멜은 섭씨 100도 정도에서 소성될 수도 있습니다. 마지막으로 상온에서 경화되고 경화되는 에폭시 수지인 차가운 에나멜이 있습니다.
어떤 차이가 있나요? 우선, 온도가 높을수록 작업하기가 더 어렵습니다. 소성 또는 후속 냉각 과정에서 에나멜이 깨질 수 있기 때문입니다. 온도를 견딜 수 있는 화합물이 적기 때문에 그랑 푀 에나멜링에 사용되는 색상의 스펙트럼도 더 제한적입니다. 기술의 선택은 원하는 제품에 따라 결정됩니다. 모든 단점에도 불구하고 그랑 푀 에나멜은 흉내낼 수 없는 외관을 가지고 있습니다. 단색의 좋은 예는 브레게 레퍼런스 5177입니다. 에나멜, 도자기, 래커는 모두 경도, 내구성, 무광 마감과 광택 마감 처리 능력이라는 공통 특성을 공유합니다. 하지만 3개는 서로 바꿔 사용할 수 없습니다. 래커는 여러 겹으로 도포되는 유기 마감재로, 각 연속 코팅은 다음 코팅이 추가되기 전에 실온에서 경화됩니다. 도자기(Porcelain)는 재료를 가마에 구워 유리화시켜 만든 도자기입니다. 에나멜도 소성되지만 유리와 착색제만 함유하고 있으며 도자기의 점토 함량이 부족합니다.
제기 필드
샹르베 에나멜링에서는 두꺼운 다이얼 베이스를 새겨 빈 셀을 만든 후 이 구멍을 에나멜로 채우고 소성합니다. 조각 단계에서는 각 셀의 바닥에 거친 표면이 생성되기 때문에 샹르베 기법에서는 일반적으로 불투명한 에나멜만 사용합니다. 이 방법을 사용하면 다이얼의 영역을 선택적으로 발굴할 수 있으며 각 다이얼 내에서 에나멜을 자유롭게 혼합할 수 있습니다. 이는 Van Cleef & Arpel Brise d’Été(위 및 반대)에서 큰 효과를 발휘하며, 샹르베 에나멜링뿐만 아니라 발로네 및 플리크아주르(나중에 논의)를 사용한 브랜드 장식 컷을 보여줍니다. 발로네(valloné)는 언덕 같은 부조 덕분에 더욱 깊이와 뉘앙스가 있는 샹르베의 일종입니다.
Champlevé 에나멜링의 사용은 장식 예술 창작에만 국한되지 않습니다. 예를 들어 Parmigiani Fleurier의 Tecnica Ombre Blanche에서는 이것이 가장 적절한 기술이었습니다. 시계에는 단순한 흰색 에나멜 다이얼이 있지만 표면은 세 개의 서브 다이얼과 뚜르비옹용 구멍으로 구분되어 있습니다. 이 시계는 2016년에 출시된 신제품으로 Parmigiani Fleurier가 브랜드의 르네상스와 함께 이 시계를 다시 방문하지 않았을 뿐만 아니라 다른 브랜드에서도 이를 탐구하지 않았습니다. 이전 이야기에서 언급했듯이 여기서 대안은
중간의 적절한 부분을 잘라내기 전에 완전한 에나멜 다이얼을 만드는 것입니다. 그러나 그렇게 하는 데 따른 위험을 상상할 수 있습니다.
샹르베 에나멜로 얻을 수 있는 디테일의 수준에 한계가 있나요? 파텍필립(Patek Philippe)은 Ref. 6002 썬 문 뚜르비옹(오른쪽). 칠보 기법(나중에 설명)을 사용하여 제작된 중앙 부분을 제외하고 시계의 다이얼은 샹르베 에나멜로 제작되었습니다. 심지어 철로 트랙의 챕터 링도 양각으로 가공한 후 오목한 부분을 에나멜로 채워 소성했습니다.
하지만 조각이 샹르베 에나멜에 사용되는 세포를 생산하는 유일한 방법은 아닙니다. Hublot은 화이트 골드 다이얼 베이스에 스탬프를 찍어 셀 사이에 돌출된 테두리를 만드는 Classic Fusion Enamel Britto를 통해 현대적인 감각을 더했습니다. 이는 각 다이얼에 필요한 시간을 줄일 뿐만 아니라 다이얼 간의 균일성을 보장합니다. 그러나 후속 단계는 변경되지 않았습니다. 셀에 다양한 색상의 에나멜을 순차적으로 채우고 여러 번 소성한 후 전체 다이얼 표면을 폴리싱하여 균일하고 매끄러운 표면을 형성했습니다.
와이어작업
클루아조네 에나멜링은 샹르베 기법과 거의 정반대입니다. 즉, 다이얼 블랭크에서 소재를 제거하는 대신 그 위에 물건을 추가하는 방식입니다. 여기에서 칠보(문자 그대로 “칸막이”)는 사람의 머리카락보다 두껍지 않은 와이어를 말하며, 에나멜 장인이 모양을 구부려 베이스에 부착하여 밀폐된 셀을 만듭니다. 그런 다음 이 셀을 다양한 색상의 에나멜로 채우고, 다이얼을 가열하여 분말을 융합시킵니다. 와이어는 최종 제품에서도 눈에 띄게 남아 있으며, 채워진 에나멜의 유리 표면과 대조되는 금속 광택으로 그림의 윤곽선처럼 보입니다.
Plique-à-jour(일광에 받아들이기) 에나멜은 칠보 에나멜의 변형으로 간주될 수 있지만 이 기술은 복잡성과 취약성으로 인해 훨씬 더 희귀합니다. 클루아조네 형제와 마찬가지로 plique-à-jour 에나멜링에는 에나멜로 채우기 전에 와이어를 사용하여 밀폐된 셀을 만드는 작업이 포함됩니다. 그러나 이 경우에는 근거가 없습니다. 뒷면이 없는 경우 다양한 방법으로 해결할 수 있지만 일반적으로 베이스 레이어에 칠보 에나멜을 칠한 후 파일로 정리하여 유리화된 에나멜을 고정하는 와이어만 남겨 두는 작업이 포함됩니다. 베이스가 없기 때문에 plique-à-jour 에나멜링은 거의 항상 빛을 통과시키는 투명 또는 반투명 에나멜을 사용하여 본질적으로 작은 스테인드 글라스 창을 만듭니다.
Van Cleef & Arpels는 위의 기술을 사용하여 큰 효과를 거두었습니다. Lady Arpels Nuit Enchantee 시계(여기 두 페이지 모두 참조)에서 그리자이유 에나멜 처리된 하단 부분은 플리아주르(요정의 날개)와 파소네 에나멜(옐로우 사파이어를 안고 있는 요소)로 장식된 요소를 사용하여 상단 부분에 야간 상황을 제공합니다. )가 전경을 형성합니다. 사파이어, 다이아몬드, 암석 크리스탈이 아무리 풍부하더라도 이곳의 예술성을 압도할 수는 없습니다.
하이브리드 이론
에나멜링과 다른 장식 예술을 결합한 몇 가지 “하이브리드” 기술이 있으며, 플링케 에나멜링은 오랜 사용 역사를 고려할 때 아마도 가장 잘 알려져 있습니다. 이 기법은 기요셰와 에나멜링을 결합한 것입니다. 브라스 또는 골드 다이얼은 먼저 기요셰로 장식한 후 에나멜 층을 연속적으로 적용하고 소성합니다. 이 에나멜 코팅이 충분히 두꺼워지면 연마하여 매끄러운 표면을 만듭니다. 최종 결과는 기요셰를 감상할 수 있는 반투명 렌즈입니다. 원하는 효과에 따라 사용된 에나멜은 은은한 광택을 내기 위해 무색일 수도 있고, 2015년 Watchs & Wonders에서 공개된 한정판 로통드 드 까르띠에 하이 컴플리케이션 3종처럼 시각적인 매력을 더하기 위해 착색될 수도 있습니다. 바쉐론 콘스탄틴은 심지어 이 기술을 채택했습니다. Métiers d’Art Elégance Sartoriale의 직조 직물을 모방하기 위해 기요셰 패턴을 사용합니다.
올리비에 보셰(Olivier Vaucher)와 도미니크 보셰(Dominique Vaucher) 부부 팀이 개발한 음영 에나멜(이메일 옴브란트) 역시 인그레이빙된 다이얼 위에 반투명 에나멜을 적용한 것입니다. 그러나 기요셰 같은 일반적인 패턴 대신 음영 처리된 에나멜을 사용하면 양각 이미지가 생성됩니다. 이 기술은 Hermès Arceau Tigre에서 마지막으로 사용되었지만 시계 제작자는 독특한 Arceau 포켓 슈발 펑크에서 두드러지게 나타나는 다른 하이브리드 기술을 활용합니다.
여기서 마지막 기술은 원래 금세공인들이 사용했던 에트루리아 과립화와 에나멜링을 결합한 까르띠에의 에나멜 과립화입니다. 공예에는 여러 단계가 필요하며, 아무리 말해도 극도로 지루합니다. 에나멜은 먼저 다양한 직경의 실로 가공된 후 이 실이 조금씩 떨어져 나와 다양한 크기의 구슬을 형성합니다. 그런 다음 구슬을 색상별로 분류하고 다이얼에 연속적으로 적용하여 이미지를 조립한 다음 중간 소성을 통해 에나멜을 경화 및 융합시킵니다. 다양한 색상의 에나멜이 서로 다른 온도에서 융합되기 때문에 조립 공정에는 명확하게 정의된 순서가 있습니다. 최대 30번의 소성이 필요하며 각 다이얼을 완료하는 데 거의 한 달이 걸립니다. 음영 처리된 에나멜과 마찬가지로 에나멜 과립화는 매우 최근에 개발되었으며 까르띠에는 La Chaux-de-Fonds의 Maison des Métiers d’Art에서 이를 부활시키고 있습니다.
금속 함량
Paillonné는 오늘날 가장 희귀한 에나멜 기법 중 하나이며, 요즘 특수 창작물을 주로 제작하는 Jaquet Droz와 실질적으로 동의어입니다. 매뉴팩처에는 에나멜 다이얼을 생산하는 것뿐만 아니라 이러한 노하우를 영속화하기 위해 장인을 교육하는 정규 에나멜 장인이 있었습니다. 여기서 “빠이용”은 금박으로 만든 작은 장식 모티프를 말하며 기술의 상징입니다. 기본적으로 pailloné 에나멜링은 에나멜 내에 paillons를 설정하여 패턴을 형성하는 작업을 포함하며, 규칙적인 기하학적 패턴이 표준입니다. 이 기술의 상징은 파텍필립(Patek Philippe)이다.
참조. 5077/100G 모델(여기 참조) 이 기술은 먼저 유색 에나멜 층을 구워서 고정하는 것으로 시작됩니다. 이 층 위에는 반투명 에나멜을 적용하고 소성하기 전에 견봉을 배치하여 견봉을 “고정”합니다. 훨씬 더 복잡한 디자인을 만들기 위해 추가 단계를 수행할 수 있습니다. 예를 들어, 유색 에나멜 층을 적용하기 전에 기본적으로 기요셰로 바탕 표면을 장식할 수 있으며, 이는 기본적으로 플링케 에나멜을 생성한 다음 그 위에 페이용으로 장식합니다. 또는 기판 표면을 손으로 조각할 수도 있습니다. 이에 대한 엄격하고 빠른 규칙은 없습니다.
예거 르쿨트르는 일반적인 패턴 대신에 다이얼에 무작위로 은반점을 배치하는 방식으로 변형된 기술을 선택했습니다. 그 결과는 청금석 모양을 모방한 에나멜 다이얼이 있는 Hybris Artistica Duomètre Sphérotourbillon Enamel에서 확인할 수 있습니다. 그 자체로는 페이요네 에나멜링은 아니지만, 바쉐론 콘스탄틴이 손으로 도포한 고급 파우더를 사용한 점은 여기서 언급할 가치가 있습니다. 메티에 다르 빌 뤼미에르(Métiers d’Art Villes Lumières) 시계에는 일본 에나멜 장인 이마이 요코(Yoko Imai)가 에나멜 다이얼 표면에 금, 백금, 다이아몬드, 진주 가루를 부착합니다. 에나멜 층으로 덮히는 대신, 이 입자들은 그 위에 앉아 빛을 다양하게 받아 밤에 도시의 조감도를 모방합니다.
브러시 스트로크
에나멜 페인팅은 단순히 다른 매체가 아닌 에나멜 안료를 사용하여 페인팅하는 것입니다. 이 기술은 캔버스의 크기 때문에 미니어처 그림이 될 뿐만 아니라 에나멜을 유리화하고 색상별로 고정하는 데 필요한 여러 번의 소성으로 인해 어렵습니다. 그러나 달성할 수 있는 디테일의 수준을 고려하면(여기의 Patek Philippe Ref. 5531R에서 볼 수 있듯이) 이는 다음과 같습니다.
피사체를 거의 실물처럼 만들 수 있는 몇 안 되는 기술 중 하나입니다. 예를 들어, 이 기법으로 시조 동물을 표현한 Slim d’Hermès Pocket Panthère를 생각해 보세요. Jaeger-LeCoultre는 사내 워크숍을 통해 많은 사례를 보유하고 있습니다.
그리자이유 에나멜은 에나멜 페인팅의 하위 집합으로 간주될 수 있으며, 단색 이미지를 만들기 위해 검정색 바탕에 흰색을 칠하는 구체적인 방법입니다. 검은색 캔버스는 그랑 푀 에나멜로, 결점 없이 완벽하게 매끄러운 표면을 만들기 위해 먼저 도포하고 소성한 다음 광택을 내야 합니다. 이러한 준비 단계는 그 자체로 이미 매우 어려운 작업입니다. 이러한 표면에서는 미세한 결함을 발견하기가 매우 쉽기 때문입니다. 이것이 대부분의 시계 브랜드가 흰색 에나멜 다이얼을 제공하지만 에나멜 대신 검은색 오닉스 또는 래커 다이얼을 제공하는 이유를 설명합니다. 이 검은색 캔버스 위에 에나멜리스트는 블랑 드 리모주(Blanc de Limoges)를 사용하여 그림을 그립니다. 블랑 드 리모주(Blanc de Limoges)는 파우더가 평소보다 더 곱게 분쇄된 흰색 에나멜입니다. 미세한 디테일을 표현하기 위해 가는 브러시, 바늘, 심지어 선인장 가시까지 사용하며, 다이얼을 여러 번 도색하고 소성하여 그리자유 에나멜의 특징인 미묘한 그림을 만들어냅니다.
복잡하기 때문에 그리자이유 에나멜은 거의 볼 수 없습니다. 하지만 여전히 메티에 ‘다트 시계’를 제공하는 브랜드가 있으며 때로는 자체 기술을 적용하기도 합니다. Métiers d’Art Hommage à l’Art de la Danse 컬렉션에서 바쉐론 콘스탄틴은 다이얼 베이스에 반투명 브라운 에나멜을 사용하여 깊이감을 더하고 두 컬러 사이의 대비를 부드럽게 하기로 결정했습니다. Patek Philippe과 Van Cleef는 이 이야기의 앞부분에 등장한 모델에 이 기술을 활용합니다.
이 기사는 WOW의 레거시 2025호에 처음 게재되었습니다.
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