아시아 지역은 항상 패션 산업에서 상당히 두드러진 세력이었으며, 소비자의 상당 부분을 차지하고 극도로 패션에 앞장서는 대륙으로 남아 있습니다. 아시아 디자이너는 이제 그 어느 때보다 두드러지며, 다양한 배경과 혁신적인 창의적 DNA를 제공하여 예술을 선보입니다. 요지 야마모토, 레이 가와쿠보, 베라 왕과 같은 유명한 아시아 디자이너가 수십 년 동안 길을 닦아 왔지만, 아시아 유명인 앰버서더는 유명 패션 하우스에서 매우 탐낼 만한 존재라는 점도 주목할 만하며, 이는 업계에서 아시아인의 지위와 영향력을 가속화합니다.
풍부한 유산, 다양한 배경, 뛰어난 창의성을 지닌 이 아시아 디자이너들은 현대 패션을 형성하고 혁신하고 있습니다. 요지 야마모토의 전설적인 비전에서 로버트 웬의 화려한 아방가르드 쿠튀르에 이르기까지 bebro는 오늘날 가장 저명한 아시아 디자이너 목록을 제시합니다.
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Yohji Yamamoto
요지 야마모토를 언급하지 않고 저명한 아시아 디자이너에 대해 이야기할 수는 없습니다. 이 상징적인 일본 디자이너는 80년대 초 파리에 도착한 이래로 패션계에 상당한 영향력을 행사해 왔습니다. 야마모토는 Comme Des Garçons의 창립자 레이 카와부코와 함께 미완성된 룩의 새로운 움직임을 시작하여, 비전통적인 실루엣으로 현대성을 창조하고 당시 패션 업계에서 “럭셔리 우아함”이라고 여겼던 것과는 달랐습니다. 이 둘은 깔끔한 라인과 아첨하는 핏이 표준이었던 당시에 현대 패션계에서 중요한 세력이었습니다.
야마모토는 최고의 테일러링 기술을 터득했지만, 그의 작품에는 불균일성과 유동성이 사용되었습니다. 바이어스 컷은 정확했고, 홀드와 립은 신중하게 배치되었으며, 그의 재능은 독특한 모양과 질감에서 분명히 드러났습니다.
야마모토는 종종 미니멀한 색상으로 작업했으며, 주로 비대칭과 과장된 질감에 대한 그의 숙련도와 극적인 드레이프와 폴드를 사용하여 움직임에 주의를 기울였습니다. 그의 작업은 여전히 패션 분야에서 매우 독창적이고 영향력이 있습니다. 그의 이름을 딴 브랜드인 요지 야마모토와 Y’s는 30년 이상의 경험을 쌓았으며, 도버 스트리트 마켓과 같은 고급 백화점과 아디다스, 에르메스, 미키모토 등과 협력하여 디자이너에게 전 세계적인 성공을 안겨주었습니다.
레이 카와부코
레이 카와부코는 역대 가장 영향력 있는 디자이너 중 한 명이며, 콤 데 가르송의 크리에이티브 디렉터, 도버 스트리트 마켓의 공동 창립자이자 패션의 현대성을 대표하는 아이콘으로 알려져 있습니다. 카와부코는 정식으로 디자인 교육을 받은 적이 없으며, 순수하게 그녀의 창의적인 창의성에 의지해 전 세계적으로 아방가르드 디자인으로 인정을 받았습니다. 60년대 후반 콤 데 가르송과 함께 한 그녀의 초기 작품은 일본 소비자들에게 큰 성공을 거두었고, 디자이너는 그 결과로 그것을 도입했습니다. 하지만 1981년 그녀의 파리 데뷔는 서양의 하이 패션 이미지를 고수하지 못해 경멸을 받았지만, 좌절에도 불구하고 디자이너는 오늘날까지 변함없이 그녀의 창의적인 DNA를 유지했습니다.
카와부코는 틀에 얽매이지 않는 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀의 디자인 철학은 혁명적이었고, 패션의 본질에 대한 경계를 의문시하고 확장했습니다. 카와쿠보의 아방가르드 디자인은 전통적인 규범에 도전하여 극적인 비대칭, 오버사이즈 실루엣, 질감이 있는 해체된 형태를 실험했습니다. 그녀의 혁신적인 작업에 대한 선구자의 헌신은 Martin Margiela, Ann Demeulemeester, Helmut Lang을 포함한 패션계의 가장 상징적인 인물 중 일부에게 영감으로 인용되었습니다. 패션에 대한 카와쿠보의 기여와 강력한 영향력은 부인할 수 없으며, 이 디자이너는 확실히 역대 가장 저명한 패션 인물 중 한 명으로 남을 것입니다.
로버트 윈
로버트 원은 홍콩 태생의 런던 거주 디자이너로, 뛰어난 오트 쿠튀르 디스플레이와 특히 지난 2년 동안 패션계에서 가장 눈에 띄는 이름 중 하나로 유명합니다. 원은 2014년 런던 패션 대학 시절 졸업 컬렉션을 통해 조이스 부티크에서 발탁된 후 자신의 레이블을 시작했습니다. 이 디자이너는 영화와 자연에서 얻은 독특한 실루엣과 영감을 바탕으로 맞춤 주문을 통해 브랜드를 처음 만들었습니다.
2023년, 샤넬의 브루노 파블로프스키의 지원을 받아 이 브랜드는 파리에서 데뷔 컬렉션을 선보였습니다. Wun은 홍콩 출신으로는 처음으로 오트 쿠튀르 캘린더에 합류한 디자이너로 역사를 만들었습니다. The Fédération de la Haute Couture et de la Mode의 게스트 멤버였습니다. 이 컬렉션은 두려움을 수용하고 예술 작품으로 변형하는 주제를 탐구했으며, 그의 특징적인 과장된 모양, 플리츠, 눈부신 원단, 복잡한 디테일로 훌륭한 장인 정신을 보여주었습니다. 이 컬렉션은 패션계에 지금은 바이러스처럼 퍼진 “우산”과 “와인 얼룩” 룩을 선사했습니다.
이것은 그의 유명한 예술성의 시작일 뿐이었고, 그는 나중에 할리우드 A-리스트 비욘세, 셀린 디온, 레이디 가가 등 많은 사람들에게 옷을 입혔습니다. 더 최근에, 그의 2024년 파리 오트 쿠튀르 쇼는 놀라운 쇼스토퍼와 패션을 통한 스토리텔링 예술에 대한 그의 흠잡을 데 없는 숙달로 인해 바이러스에 걸렸습니다.
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시몬 로샤
아일랜드계 중국인 디자이너는 이 시대의 가장 영향력 있는 디자이너 중 한 명입니다. 그녀는 리본 모티프, 퍼피 슬리브, 진주, 그리고 하이퍼 페미니티가 특징인 인기 있는 “코켓 코어” 트렌드의 중요한 원동력이었습니다. 시몬 로샤는 센트럴 세인트 마틴스를 졸업하고 2010년 런던 패션 위크에서 데뷔하여 4개의 독립 매장을 운영하고 Harrods, Bergdorf Goodman, 10 Corso Como, Dover Street Market 등 많은 유명 매장과 협력하면서 패션계에서 중요한 세력이 되었습니다.
그녀의 잘 알려지고 독특한 리본, 극대주의적 진주와 라인스톤 장식의 사용과 여성성에 대한 그녀의 날카로운 접근 방식은 업계에서 매우 소중하게 여겨지며, Moncler, Crocs, H&M과 같은 유명 브랜드와 작업했고 가장 최근에는 Jean Paul Gaultier의 게스트 디자이너와 작업했습니다. 그녀의 세부적인 디자인은 발레 플랫 트레이너와 큰 리본 칼라 셔츠에서 볼 수 있듯이 현대 여성으로서의 파괴적인 여성성에 대한 그녀의 해석을 묘사합니다. 실험적 원단, 볼륨감 있는 실루엣, 미묘한 색상 팔레트를 사용하여 그녀의 창의적인 CNA는 여성성을 유지하면서도 더욱 날카롭고 강력한 미학을 제공하여 그녀를 현대 패션계의 필수품으로 만들었습니다.
피터 도
베트남 출신의 디자이너 Peter Do는 Fashion Institute of Technology를 졸업했고, LVMH Graduate Prize 수상자이며, Celine의 Phoebe Philio 제자였으며, 브랜드 오너이자 Helmut Lang의 크리에이티브 디렉터입니다. 이 디자이너는 열렬한 팬층을 자랑하며 건축적 영감과 질감의 감각을 지닌 깔끔하고 깨끗한 테일러링 분야의 전문 지식으로 잘 알려져 있습니다. Do는 2018년에 자신의 이름을 딴 레이블을 시작했으며, 나중에 2021년 뉴욕 패션 위크 런웨이에 등장했습니다. 그의 초기 작업은 Phoebe Philo, Helmut Lang, Maison Margiela의 영향에서 많은 영감을 받았기 때문에 2023년 Helmut Lang에 임명된 것은 흥미진진하면서도 놀랍지 않았습니다.
그의 깔끔하고 혁신적인 접근 방식은 Culted와의 인터뷰에서 자세히 설명되어 있습니다. “피터 도는 미니멀리즘을 하지 않습니다. 미니멀리즘이라는 단어는 의류를 만드는 데 걸리는 긴 과정을 축소하는 것으로 여겨집니다. 피터 도는 본질주의를 합니다. 미묘하지만 매우 뚜렷한 차이는 개념에 있습니다. 미니멀리즘이 가능한 한 많이 줄이는 반면, 본질주의는 아이디어의 핵심, 즉 본질에 초점을 맞춥니다.”
그의 작업은 기능적이고 단순하지만 지나치게 사치스러운 디테일이 필요 없이 매우 스타일리시하며, 날카로운 테일러링, 구조 및 직물로 작업을 기반으로 현대인을 위한 성별 없는 의류를 만듭니다. 재능 있는 디자이너는 주목받지 않는 것으로 알려져 있으며, 그의 예술이 스스로를 대변하도록 하는 것은 그의 영향력과 재능에 대한 부인할 수 없는 증거입니다.
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가우라브 굽타
인도 디자이너 가우라브 굽타는 비욘세, 카디 비, 디피카 파두콘과 같은 A-리스트가 가장 권위 있는 레드 카펫 이벤트에서 정기적으로 입는 그의 화려한 오트 쿠튀르 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 이름을 딴 레이블은 2004년에 웨딩 드레스를 전문으로 설립되었으며 그 이후로 기하급수적으로 성장하여 2020년대 가장 오래된 쿠튀르 레이블 중 하나가 되었습니다. 그는 또한 2023년 상징적인 파리 오트 쿠튀르 위크에서 선보인 역사상 세 번째 인도 디자이너였습니다.
토착 인도 건축 및 장식 기법과 서양의 영향을 받은 요소를 결합한 그의 독특한 작품은 화려하면서도 초현실적이고 기발한 뛰어난 조각 걸작을 탄생시켰습니다. 예술적인 쿠튀르 창작에 대한 재능 외에도 이 디자이너는 인도에서 다양성과 포용성 운동에 목소리를 내며 “문화와 예술 형식의 융합”을 옹호하는 것으로 알려져 있습니다. 굽타는 자신의 뿌리에 타협하지 않는 헌신을 가지고 있으며, 인도의 유산과 국가에서 유래한 기법에 정기적으로 경의를 표합니다.
프라발 구룽
네팔계 미국인 디자이너 프라발 구룽은 패션계에 낯선 사람이 아닙니다. 그의 이름을 딴 레이블은 2009년, 명문 Parsons School of Design을 졸업하고 Donna Karen 밑에서 인턴십을 마친 후 설립되었습니다. 그의 활기찬 창의적 DNA는 그대로 유지되어 눈길을 끄는 색상과 매끄러운 여성스러운 실루엣의 정장 이브닝 웨어를 전문으로 합니다. 이 선견자의 현대 패션에 대한 해석과 품질과 혁신에 대한 타협 없는 집중은 그를 가장 영향력 있는 아시아 디자이너 중 한 명으로 만들었습니다.
그의 작품은 미셸 오바마, 캠브리지 공작부인 케이트 미들턴과 같은 세계 유수의 여성과 MET 갈라와 같은 저명한 행사의 레드 카펫 앙상블에 자주 등장했습니다. 재능 있는 디자이너는 또한 컬렉션에서 네팔 유산을 강조하고 다양한 배경을 가진 모델을 등장시켜 업계에서 포용성의 중요성을 강조했습니다. 가장 주목할 만한 것은 어린이 교육 제공에 중점을 둔 Shikshya Foundation Nepal의 설립입니다.
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