거칠고 난폭하며 그 어느 때보다 관련성이 높습니다.

딜런이 무대에 올라오는데 아무 말도 하지 않습니다. 청중도 경건할 정도로 조용하다. 로열 앨버트 홀은 대성당으로 변했고, 우리는 바위의 대제사장 밥 딜런(Bob Dylan)을 숭배하기 위해 이곳에 왔습니다.

다행스럽게도 Dylan이 연주하는 세트의 절반은 그의 ‘Rough and Rowdy Ways’ 앨범에서 나온 것인데, 내 생각엔 이 앨범이 수십 년 동안 그의 최고의 앨범이라고 생각합니다. LP(그의 39번째 스튜디오 발매)는 이전의 징징거리는 톤을 대체하는 거칠고 깊고 말하는 목소리에 잘 어울립니다. 앨범이 너무 최근에 나온 것이기 때문에 Dylan은 수록된 노래를 너무 지루해할 기회가 없었음을 의미합니다. 그가 투어에서 연주하는 레퍼토리.

이 세트를 여는 ‘All Along the Watchtower’와 곧 이어지는 ‘It Ai n’t Me Babe’와 같은 일부 고전은 딜런의 손길로 다시 활력을 얻은 것 같습니다. 그러나 그의 가장 위대한 곡 중 하나인 ‘Desolation Row’는 빠른 록 템포 처리로 사실상 망가졌습니다. Dylan의 모든 60년대 클래식 노래와 마찬가지로 이 노래의 아름다움은 음악이 가사의 강렬함과 그림 같은 이미지와 일치한다는 점입니다. 안타깝게도 지금 딜런이 부를 때는 그런 게 전혀 없어요. 그럼에도 불구하고 이 버전의 노래가 끝나면 몇 분 동안 우레 같은 박수 소리가 쉬지 않고 쏟아집니다. 하지만 그 박수는 지금 부르고 있는 노래가 아니라, 딜런이 옛날에 불렀고 많은 사람들과 소통했던 노래에 대한 박수라는 느낌을 지울 수 없다.

그가 연주하는 ‘Rough and Rowdy Ways’에서 가장 좋은 곡은 ‘I Contain Multitudes’와 ‘Goodbye Jimmy Reed’입니다. 그러나 그의 오래된 고전을 프랑켄슈타인으로 창작했음에도 불구하고 우리는 딜런이 여전히 매우 창의적이고 반항적이라는 사실에 감탄해야 하며, 이것이 바로 그가 이 노래들을 자신이 하는 방식으로 재작업하는 이유입니다.

‘Rough and Rowdy Ways World Wide Tour’는 3년 전 밀워키에서 시작되었으며 그가 230회 이상의 공연을 펼치는 것을 지켜봤습니다. 각 콘서트에서 Dylan은 2020년 앨범의 10곡 중 9곡을 우리에게 제공했습니다.

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그를 The Rolling Stones와 같은 활동과 비교해 보세요. 그들의 반항심에도 불구하고, 그들이 공연할 때 그들의 노래는 그들의 히트곡을 모방한 버전입니다. 그들은 혁신이 거의 없이 돈 버는 공식을 고수합니다. 딜런에 대해서는 확실히 그렇게 말할 수 없습니다.

개인적으로 나는 그의 용기와 창의력을 존경하고 그것이 그의 노래이고 그가 좋아하는 것을 할 수 있다고 생각합니다. Dylan은 Songwriter Fellowship의 창설이 증명하듯이 결코 가만히 서 있거나 과거에 살고 싶어하지 않습니다.

그의 쇼에서 또 다른 흥미로운 점은 기믹이 없다는 것입니다. 밝고 화려한 조명도 없고, 불꽃놀이도 없고, 물결치는 남성과 여성 댄서도 없습니다. 이는 슬프게도 오늘날의 팝 및 록 슈퍼스타들이 우리에게 필요하다고 생각하는 유형입니다. 비록 감정적인 여성 백 싱어를 추가했다면 딜런의 그늘이 밝혀졌을 것이라고 생각합니다.

Dylan은 부드러운 변덕스러운 조명 아래 반짝이는 브릴로 패드 머리를 가지고 모자 없이 무대에 등장하며 대부분의 노래를 서서 마이크에 대고 노래한 다음 그랜드 피아노로 옮겨가며 밤새도록 서서 연주합니다.

로열 앨버트 홀의 분위기는 대성당 같지만, 무대에서는 스모키 블루스 클럽 같아요. 조명이 거의 없고 밴드와 딜런은 촘촘한 원 안에 묶여 있습니다. 롤링 스톤즈의 프론트맨인 믹 재거 경(Sir Mick Jagger)이 무대 주위로 몸을 던진 것과는 달리, 딜런은 그가 밤새도록 연주하는 악기인 피아노로 이동할 때 조금만 섞는다.

그의 밴드의 음악성은 훌륭하며, 특히 그의 두 명의 기타리스트 Doug Lancio와 Bob Britt, 드러머 Jim Keltner가 더욱 그렇습니다. 딜런의 피아노 연주는 슬프고 열정적이며 두근두근합니다. 그리고 훼손되지 않은 그의 하모니카 연주도 잊지 말자. 그가 불고 빨면 마치 1960년대로 돌아간 것 같습니다.

물론 딜런에게 어떤 곡을 연주해야 할지 말해줄 생각은 없지만, 실제로는 딜런이 ‘Rough and Rowdy Ways’에서 가장 좋은 곡인 ‘Murder Most Foul’을 연주했어야 했습니다. 이는 그의 노래에 당시 등장했던 사회적 논평을 연상시킨다.

세트가 진행되면서 하이라이트에는 1965년 앨범 ‘Bringing It All Back Home’의 ‘It’s All Over Now, Baby Blue’, ‘I’ve Made Up My Mind to Give Myself to You’, ‘Goodbye Jimmy Reed’와 Dylan이 포함되었습니다. 1981년 앨범 ‘Shot of Love’의 ‘Every Grain of Sand’ 공연을 마치고 무대를 떠난다.

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Dylan이 자신의 앨범에 수록한 마지막 트랙은 앞으로 다가올 일의 전조이기 때문에 그 노래에는 의미가 담겨 있습니다. 삶의 의미에 대해 질문하는 마법적이고 영적인 노래이며 성경적 내용이 가득합니다.

오후 8시에 시작된 콘서트는 오후 9시 45분쯤 끝났다. 열광하는 군중은 더 많은 것을 요구하지만 헛된 일입니다. Dylan은 앙코르를 하지 않습니다.

놀라운 쇼가 끝난 후 대다수의 Dylan 팬(그 중 일부는 그의 공연에 눈물을 흘림)은 인근의 즐거운 펍 The Queens Arms로 떠나 Dylan의 공연에 대해 고민했습니다. 낯선 사람들은 그 남자의 음악에 대한 열정을 공유했기 때문에 즉시 친구가 되었습니다. 많은 사람들이 이번 투어의 거의 모든 공연에서 Dylan을 보았고, 가장 좋아하는 앨범에 대해 질문을 받았을 때 그것은 종종 역대 최고의 음반으로 간주되는 1966년의 획기적인 LP ‘Blonde on Blonde’라고 말했습니다.

나는 1965년 5월에 로열 앨버트 홀에서 열린 딜런의 첫 콘서트에 대해 몇몇 동료 팬들과 이야기를 나눴습니다. 저는 운이 좋게도 그 자리에 있을 수 있었고 ‘Rough and Rowdy’ 콘서트에 관객석에 있던 많은 사람들이 그랬을 것이라고 확신합니다. 그날 밤에도 Ways의 쇼가 있었습니다. 그 특별한 밤에 Dylan은 웅장한 음향 세트를 선보였으며 청중과 대화하고 농담을 했습니다. 그것은 내가 참석한 많은 Dylan 콘서트 중 최고 중 하나였으며 나에게는 역대 최고의 콘서트 중 하나였습니다.

딜런이 1965년 공연에서 연주한 두 곡인 ‘It Ai n’t Me Babe’와 ‘It’s All Over Now, Baby Blue’도 ‘Rough and Rowdy Ways World Wide Tour’의 세트리스트에 포함되어 있습니다. 그것이 우리에게 무엇을 말해주는지는 잘 모르겠지만, 거기 있는 모든 Dylanologists가 답을 제시할 것이라고 확신합니다.

지난 50년 동안 Dylan의 시대는 확실히 변했습니다. 하지만 한 가지 변함없는 사실은 여전히 남아 있다는 것입니다. 그는 여전히 세계에서 가장 위대한 작곡가라는 것입니다.

많은 사람들이 영국에서 딜런의 마지막 콘서트가 될 수 있다고 생각하여 이 콘서트에 갔음은 확실합니다.

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잘 모르겠습니다.

결국 그의 절친한 친구인 윌리 넬슨(Willie Nelson)은 91세의 나이에도 여전히 라이브로 연주하고 있습니다. 나는 무시무시한 말을 하고 싶지 않지만 딜런이 무대에서 죽을 것이라는 느낌을 지울 수 없습니다.

이 ‘Never Ending Tour’가 현재 어떤 제목으로 분류되더라도 결코 끝나지 않기를 바랍니다.

밥 딜런 – 2024년 11월 13일 – 로열 앨버트 홀 세트리스트:

망루 전체를 따라

난 아니야, 자기야

나는 다수를 포함한다

거짓 선지자

내 걸작을 그릴 때