불가리(Bvlgari), 부첼라티(Buccellati) 등 세계에서 가장 유명한 주얼리 하우스 중 상당수는 이탈리아 기업이며, 장인정신과 시대를 초월한 우아함에 대한 변함없는 헌신으로 잘 알려져 있습니다. 그러나 이것은 우연이 아닙니다. 이들 브랜드는 다른 많은 이탈리아 주얼러들과 마찬가지로 전통적인 이탈리아 장인정신과 이탈리아 금 사용에 확고한 기반을 두고 있습니다.
이탈리아의 금 주얼리는 언뜻 보면 의심할 여지 없이 화려하지만 눈에 보이는 것보다 훨씬 더 많은 것을 의미합니다. 이 작품들은 수세기에 걸친 전통, 숙련된 예술가 세대, 그리고 귀금속에 생명을 불어넣은 헌신적인 손에 대한 증거를 구현합니다. 이탈리아 금의 지속적인 매력은 이전의 기술, 유산 및 숙련된 예술가를 보존하고 경의를 표하는 이탈리아 보석상들의 헌신에 있습니다. 또한 이탈리아 금에 대한 각 브랜드의 사랑과 존경심은 고대 기술, 고전적인 스타일에 대한 언급, 장인 정신에 대한 세심한 관심과 헌신을 통해 표현됩니다.
이탈리아 금의 역사
이탈리아는 가장 유명한 고대 제국이자 세계에서 가장 유명하고 풍부한 금 생산국이라는 칭호를 갖고 있습니다. 흠 잡을 데 없는 품질의 금으로 가장 잘 알려진 금의 기원은 기원전 700년경 에트루리아인과 함께 고대 로마로 거슬러 올라갑니다. 금은 고대 이집트인과 마찬가지로 부와 지위의 상징으로 여겨졌습니다. 부유한 고대 로마인들이 착용한 주얼리는 호화롭고 과장되었으며, 종종 유럽, 이집트, 아시아, 지중해의 다른 지역 스타일, 특히 그리스 신화 스타일을 포함한 다양한 문화의 영향을 통합했습니다.
이러한 영감의 혼합으로 인해 이 시대의 주얼러들은 다양한 스타일을 조화롭게 결합하기 위해 다양한 기법과 장식을 실험하게 되었습니다. 더욱이 이탈리아 금의 소유는 종종 권력, 부, 때로는 정복의 지위를 표시하는 데 사용되었습니다. Jack Weir & Sons에 따르면, “361년에 로마의 독재자 티투스 말리우스(Titus Malius)는 갈리아인에게 단 한 번의 전투에 도전했고 패배하여 그의 토르크를 빼앗았습니다.” 이로 인해 전투에서 용감한 행동을 한 군인들에게 토르크가 수여되었고, 결과적으로 독특한 장식은 엘리트와 승리의 상징이 되었습니다. 고대 로마인들은 부적, 부적, 팔찌, 목걸이, 귀걸이 등 다양한 형태로 금을 착용했는데, 이는 악마의 눈이나 악의로부터 보호하는 역할을 했습니다. 또한 이러한 디자인 중 다수에는 불멸과 다산을 상징하기 위해 동물과 뱀을 닮은 모양이 각인되어 있다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 이는 오늘날까지 주얼리 하우스에서 자주 사용되는 모티브입니다.
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로마 제국이 멸망한 후 보석과 기타 금 장식품은 주로 대성당의 금고나 황실에서 제작되었습니다. 이는 대부분의 화려한 금 장신구가 종교 의식과 인물용으로 제작되었으며, 다른 금속 공예품은 가정용품용으로만 제작되었음을 의미합니다. 르네상스 시대에는 새로운 이탈리아 중산층 인구의 출현으로 이탈리아 금에 대한 수요가 빠르게 증가했습니다. 또한, 부유한 로마 가문은 훈련받은 금세공인에게 자금을 지원하여 크고 웅장하며 보석과 종교적 가치로 무겁게 장식된 금 장신구를 만들었습니다. 이는 그들이 아름다운 것을 창조함으로써 하나님의 일을 수행하고 있다고 믿었습니다. 부가 부유한 가정에서 중산층으로 흘러가기 시작하면서 이탈리아 금은 욕망의 대상이 되었고 높은 사회적 지위를 대표하는 금에 대한 수요가 급격히 증가했습니다.
Mountz Jewellers에 따르면 이 수요가 높은 기간 동안 금세공인들은 믿을 수 없을 정도로 능숙해졌으며 예술적 기술은 이탈리아 르네상스 화가, 조각가 및 건축가와 동등하다고 여겨졌습니다. 주목할 만한 또 다른 요인은 르네상스 시대에 주얼리가 대대적으로 부활하여 많은 유럽 국가들이 장식품 부문에서 서로를 능가하기 위한 경쟁을 벌이게 되었고, 이로 인해 보석으로 장식된 금 제품에 대한 수요가 극적으로 증가하는 현상이 일어났다는 것입니다.
이탈리아 금의 독특한 점은 무엇입니까?
이탈리아 금 제품은 역사 전반에 걸쳐 인기를 유지해 왔으며 특히 금 사슬이 가장 유명합니다. 이탈리아의 보석상들은 튼튼하고 복잡하게 제작된 금 사슬을 만드는 기술을 최초로 터득한 사람들이었습니다. Lillicoco Antique Jewellery에 따르면 체인 모티브는 고대 우르(Ur)와 웁살라(Uppsala)의 고고학 유적지에서 발견된 고대 기원과 함께 수 세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 이는 나중에 주얼리 제작이 혁신적이고 현대화됨에 따라 착용 가능한 아이템으로 바뀌었습니다. 더욱이 이탈리아의 금세공인들은 가톨릭 묵주를 화려하게 장식하기 위해 체인 모티브를 사용하여 더 많은 사람들이 착용하도록 강요했다고 합니다. 의도와 상관없이 이탈리아 골드 체인은 수세기를 초월하여 탁월한 내구성, 품질 및 풍부한 색상을 바탕으로 주얼리 산업에 자리잡고 있습니다.
금 장인정신의 풍부한 유산 덕분에 이탈리아 주얼러들은 비교할 수 없는 창의성과 예술성으로 유명하며 종종 이탈리아 금을 혁신적인 메커니즘과 예술적인 디자인의 기반으로 사용합니다. 이탈리아 금은 풍부하고 독특한 색상을 제공하는 순도(일반적으로 18K 또는 22K)로 인해 높은 평가를 받습니다. 귀금속은 또한 이탈리아 법률에 의해 엄격하게 규제되어 국제 금 시장과 대조되는 일관된 고품질 제품을 보장하며 더욱 순수하고 가치가 높습니다.
즉, 이탈리아 금은 유럽, 미국 및 아시아 전역에서 계속 높은 수요를 보이고 있습니다. 이탈리아의 금 수출은 명품 시장에서 상당한 부분을 차지하고 있습니다. 끊임없이 변화하는 트렌드에도 불구하고 이탈리아 금 주얼리는 내구성, 자연스러운 아름다움, 이탈리아 주얼러의 예술적인 혁신 덕분에 하이 패션과 일상복 모두에서 흔들리지 않는 필수품으로 남아 있습니다. 앞서 bebro는 전통적인 이탈리아 금 장인 정신을 유지하면서 계속해서 혁신을 이루는 유명한 이탈리아 보석상 목록을 수집했습니다.
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불가리
불가리는 세계에서 가장 유명한 주얼리 브랜드 중 하나이며 매우 혁신적이고 고급스러운 것으로 알려져 있습니다. 1884년 로마에서 소티리오 불가리(Sotirio Bulgari)라는 그리스 은세공인이 설립한 이 브랜드는 이전에는 설립자의 직업을 고려하여 은색 디자인으로 유명했습니다. 1920년대 후반에 불가리는 부쉐론, 반클리프 아펠의 화려한 클래식 프랑스 스타일을 모방하기 시작했으며, 1940년대에는 로마 유산을 수용하고 훨씬 더 많은 이탈리아 옐로우 골드를 사용했습니다. Bvlgari는 유연한 관형 구조를 형성하는 서로 맞물린 골드 스트립이 특징인 Tobogas 디자인 기술을 발명하여 전통과 혁신을 혼합하는 데 있어 타의 추종을 불허합니다. 아이코닉한 세르펜티 컬렉션을 세상에 선보인 기술입니다.
부첼라티
Buccellati는 “금세공의 왕자”라고도 불리는 Mario Buccellati에 의해 1920년대에 설립되었습니다. 이 브랜드는 이탈리아 르네상스와 베네치아 레이스 세공에서 영감을 받은 복잡한 디자인, 질감이 있는 금 보석 및 은 제품으로 유명합니다. 브랜드의 특징은 주얼리에 독특하고 앤틱한 느낌을 주는 섬세한 조각과 질감 기술입니다. 브랜드의 오랜 전통에도 불구하고 회사는 스타일적 정체성과 전통적인 고대 금세공 기술을 유지해 왔습니다. 이탈리아 금은 브랜드에 대해 가장 높은 평가를 받으며, 유산과 그 이전의 금세공 대가들에 대한 경의를 표하기 위해 이를 “손에 닿을 수 없는 이탈리아 직물”이라고 지칭합니다.
포멜라또
1967년에 설립된 포멜라토는 전통적인 기술을 유지하면서 럭셔리 주얼리에 현대적인 접근 방식을 도입하는 것으로 유명합니다. 그들의 화려한 작품은 우아함에 중점을 두고 대담하고 컬러풀한 원석과 틀에 얽매이지 않는 컷을 강조합니다. 포멜라토 금세공인은 핑크 골드와 옐로우 골드를 사용하여 독특한 합금을 형성하고 나중에 전통적인 금세공 기술을 사용하여 희귀한 준보석 원석으로 세팅합니다. Pomellato는 이탈리아 금세공인의 기술과 유산에 대한 확고한 헌신으로 잘 알려져 있으며, 밀라노 금세공 연구소와 협력하여 보석 장인의 탁월한 장인 정신과 기본 기술을 계속해서 전수하고 있습니다.
다미아니
전문 금세공인 엔리코 다미아니(Enrico Damiani)가 1924년에 설립한 다미아니(Damiani)는 훌륭한 장인정신과 독특한 다이아몬드 세팅으로 유명한 가족 소유 기업입니다. 다미아니의 컬렉션은 복잡한 디테일을 포함하는 경우가 많으며 각 작품은 이탈리아 예술성을 입증하고 Valenza의 금세공 장인이 제작합니다.
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로베르토 코인
로베르토 코인은 세련된 디자인과 행운과 행복을 상징하는 시그니처 루비가 각 제품에 숨겨져 있는 것으로 유명합니다. 고대 로마 주얼러와 마찬가지로 이 브랜드는 고대 이집트인의 스타일에서 영감을 받아 이탈리아 주얼리 유산에 대한 존경심과 매력을 표현했습니다. 고급 금도금과 맞춤형 디자인으로 유명한 지역인 빈첸차에 설립된 로베르토 코인은 과거의 전통적이고 클래식한 스타일에 대한 폭넓은 지식을 보유하고 있으며, 이러한 스타일은 제품에 자주 포함됩니다. 또한 이 브랜드는 “이탈리아 장인정신의 정수”를 강조하는 것으로 유명하며, 각각의 상상력이 풍부한 작품은 장인의 손에서 만들어집니다.
베르니어
Vhernier는 기하학적 형태와 대담하고 조각적인 실루엣에 초점을 맞춘 현대적이고 미니멀한 디자인으로 유명합니다. Vhernier는 1984년 Valenza에서 설립되었으며 원래는 금세공 작업장이었습니다. 이 브랜드는 항상 이탈리아 금에 대한 엄청난 열정과 사랑, 그리고 보석에 대한 폭넓은 지식을 바탕으로 파격적이고 현대적인 작품을 만들어 왔습니다. Vhernier의 미니멀리스트 디자인을 통해 그들은 금세공인의 장인정신과 재료의 탁월한 품질에 초점을 맞추는 것을 목표로 합니다.
마르코 비체고
마르코 비체고(Marco Bicego)의 주얼리는 세대를 거쳐 전수된 기술로 놀라운 작품을 만들어내는 이탈리아 금세공 전통을 “뚜렷이 이탈리아”로 재해석한 것입니다. 이 브랜드는 다양한 색상의 보석과 고대 “밀러리” 부린 기술과 같은 고전적인 이탈리아 스타일을 현대적으로 모방하여 풍부한 유산에 경의를 표합니다. Marco Bicego는 금을 유기적 형태와 손으로 새긴 질감으로 조작하여 자연에서 발견되는 유기적 형태를 복제하는 능력으로 유명합니다. 이 브랜드는 주로 전통과 현대적인 디자인을 혼합하여 고급스럽고 절제된 느낌을 주는 작품을 만드는 데 중점을 두고 있습니다.
파스콸레 브루니
파스콸레 브루니(Pasquale Bruni)는 1968년 불과 20세의 나이에 자신의 이름을 딴 브랜드를 “황금의 도시” 발렌자에서 설립했습니다. 이곳은 수 세기에 걸쳐 오랜 주얼리 제작 전통을 이어오고 있습니다. 가족 운영 브랜드인 이 브랜드는 꽃과 하늘을 모티브로 한 로맨틱하고 자연에서 영감을 받은 디자인으로 유명합니다. 모든 제품은 순금 750개, 즉 18캐럿으로 만들어졌습니다. 파스콸레 브루니 골드의 따뜻한 색상을 구현하기 위해 옐로우 골드에는 은과 구리가 합금되어 있습니다. 또한 Pasquale Bruni의 숙련된 장인들은 보석을 섬세하면서도 대담하게 배열하여 “반짝이는 돌의 투명한 직물”처럼 보이도록 세심하게 세팅했습니다.
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