지난 3월 bebro는 오랫동안 활동해온 크리에이티브 디렉터의 퇴출, 임박한 경기 침체, 매출 감소로 인해 브랜드가 제품을 다양화하게 되면서 패션 산업이 어떻게 재편되고 있는지 살펴보았습니다. 한 해를 거치면서 이러한 변화는 계속되며 Hedi Slimane이 Celine에서 떠나고, Kim Jones가 Fendi를 떠나고, Sarah Burton이 Alexander McQueen에서 지방시로 이적하고, Alessandro Michele이 Valentino로 이적하고, Haider Ackermann이 성공하면서 상황이 크게 바뀌었습니다. 불과 1년 만에 톰 포드의 피터 호킹스. 아마도 가장 놀라운 변화는 지난 6월 버지니 비아르(Virginie Viard)가 갑작스럽게 샤넬을 떠난 뒤, 마크 제이콥스가 탐나는 역할과 브랜드의 상징적인 유산을 재정의할 기회에 주목하고 있다는 소문이 뒤따랐을 것입니다. 이러한 격변 속에서도 bebro는 수익성을 유지하기 위한 노력이 뷰티 산업에 점점 더 집중되고 있음을 지적했습니다. 이제 이 불확실한 시기를 헤쳐나가기 위해 자신의 핵심 제품을 재평가하고 개선하는 패션 브랜드에 초점을 맞춰 보겠습니다. 이번 시즌 제품 출시는 브랜드가 시대를 초월한 디자인이 반향을 일으키고 경제적 폭풍을 견딜 수 있기를 희망함에 따라 초점의 변화를 강조합니다.
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새로운 가방, 클래식 모티브
디올에서는 맥시카나쥬 모티프는 블랙 또는 베이지 그레인 가죽으로 제작된 고급 가죽 제품 시리즈를 장식합니다. 그만큼 맥시카나쥬 의 새로운 반복이다 대학살 오랫동안 디올의 매력을 상징해 온 모티프는 메종의 오뜨 꾸뛰르 살롱에서 나폴레옹 3세 의자를 장식한 밝은 색상의 지팡이에서 영감을 받았습니다. 2024/2025 디올 겨울 남성 컬렉션을 위해 킴 존스(Kim Jones)가 선보인 맥시카나쥬 새들 트윈(saddle Twin)과 위켄더(weekender)와 같은 클래식 Dior 창작물에 대해 알아보세요.
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마찬가지로 구찌에서도 2024년 가을/겨울 컬렉션을 위한 GG 마몬트 실루엣의 진화를 볼 수 있습니다. 브랜드의 맞물린 GG 모노그램 엠블럼의 재방문은 소비자의 마음 속에 브랜드의 유산을 다시 불러일으키고 전략적 절제가 요구되는 시대에 과거의 위엄에 고개를 끄덕이는 것입니다. 1970년대 초, 구찌는 자사 로고의 새로운 둥근 버전인 구찌 블론디(Gucci Blondie)를 만들었고, 이후 사바토 데 사르노(Sabato De Sarno)에 의해 부활되어 구찌 크루즈 2025 쇼의 중심 무대에 올랐습니다.
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전통의 손길
패션 업계에서 ‘컨템포러리’라는 용어는 혁신의 동의어가 되었습니다. 그러나 아마도 무엇보다도 이는 재창조의 예술에 대해 이야기하는 것 같습니다. 전통적인 의복, 실루엣, 기술을 취하고 현대적인 렌즈를 통해 거기에 새로운 생명을 불어넣는 것에는 심오한 의미가 있습니다. Tod’s의 Tod’s T Vintage는 80년대와 90년대의 운동화 디자인에서 영감을 받아 웨지에 부착된 시그니처 Tod’s Gommini 페블 고무 밑창과 Tod’s 로고가 신발에 핫 스탬핑되어 있습니다.
Alexander McQueen은 논쟁의 여지가 있는 1995-96년 가을/겨울 컬렉션을 포함하여 고 Alexander McQueen이 직접 사용했던 직물인 스코틀랜드 타탄을 다시 방문했습니다. 고원 강간 수집. 2024년을 위해 Seán McGirr는 자신의 메종 유산의 이러한 요소를 재검토했으며 이번에는 이 레이블 이름의 반항적인 정신을 구현하는 고민스러운 마감과 거친 엣지 디테일을 선보였습니다. 대담하고 강렬한 슬링백과 짝을 이루는 각 제품은 전통과 아방가르드한 트위스트를 혼합하는 McQueen의 독특한 능력을 반영했습니다. 세련된 장인 정신의 상징으로 스니커즈를 승격시킨 Tod’s와 스코틀랜드 타탄을 대담하게 재해석한 Alexander McQueen은 패션 하우스들이 어떻게 아이코닉한 시그니처를 재검토하여 전통의 경계를 넓히고, 시대를 초월한 요소들을 현대적인 맥락으로 가져오는지를 보여줍니다. 새로운 것을 최전선에 제시합니다.
액세서리에 주목하다
하우스의 클래식과 필수품으로의 복귀도 중요하지만, 사랑받는 엠블럼과 소중한 모티프를 넘어 메종은 복잡한 기술과 탁월한 장인정신을 활용합니다. 이번 시즌 LOEWE는 가죽 노하우와 특별한 캐비어 비즈 장식을 선보였습니다. 앤티크 태피스트리와 첼시 도자기에서 영감을 받은 스퀴즈 백은 명금, 사랑하는 개, 생기 넘치는 꽃, 식물을 특징으로 하는 예술 작품이 되며 ‘아리’ 기술을 사용하여 20,000개 이상의 비즈를 손으로 겹겹이 쌓아 놀라운 아름다움을 선사합니다. 3D 효과. 꽃 꽃다발도 Campo 바이커 부츠를 장식합니다. 각 쌍에는 12명의 장인이 360시간의 구슬 작업이 필요합니다. 동일한 기술이 토이 펌프스, 비즈로 장식된 직사각형 파우치, 아스파라거스 줄기, 무, 양배추 잎, 무당벌레를 포함한 일련의 비즈 참에 적용됩니다.
2024년 겨울, 보테가 베네타의 시그니처 백은 실크 패브릭의 촉감과 광택을 모방한 놀랍도록 얇고 부드러운 소재인 “실키 카프 가죽”으로 재해석되었습니다. 안디아모 백은 메종의 시그니처인 인트레치아토 포켓 디테일이 결합된 고급스러운 가죽 소재로 최초로 제작되었습니다. 조각적인 황동 매듭이 가방의 브레이드 스트랩을 장식하고 고정하여 Andiamo를 몸 전체에 걸쳐 착용하거나 어깨에 걸쳐 착용할 수 있습니다. 한편, “Hop” 백은 전통적인 인트레치아토 기법에서 벗어나 가죽의 유연하고 기하학적인 실루엣을 기념합니다. 가죽 트리밍으로 프레임 처리된 Hop은 구조를 유지하면서 삼각형 형태를 수용하여 모든 각도에서 감상할 수 있도록 디자인되었습니다. 각 작품은 한 명의 장인이 이틀에 걸쳐 꼼꼼하게 제작하여 정확성과 예술성을 모두 보장합니다.
브랜드는 상징적인 모티프, 기술, 장인정신을 재검토하고 개선함으로써 유산이 현재의 요구를 충족시키는 방향으로 나아가고 있습니다. 이러한 과도기 속에서 패션은 단순한 생존을 넘어 진화하고 있으며, 지속 가능한 시그니처 요소를 재정의하기 위한 혁신과 비전을 바탕으로 적응을 수용하고 있습니다.
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